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La gravidanza diventa un atto politico grazie a Rihanna che rivoluziona la moda pre-maman

Pancia e’ bello, anzi bellissimo: era dai tempi di Demi Moore nuda su Vanity Fair che la copertina di una donna molto incinta non faceva tanto scalpore. Con un body-suit di pizzo arancione firmato Alaïa, Rihanna e’ regale sul numero di maggio di “Vogue”.

Rihanna – Vogue May 2022 Cover Story

“Spero che saremo in grado di ridefinire cosa e’ considerato ‘decente’ per una donna in gravidanza”, ha detto la cantante, attrice, stilista e donna d’affari che Annie Leibovitz, la stessa che nel 1991 immortalo’ la Moore, ha fotografato per la rivista di Anna Wintour.
    Da quando in gennaio ha annunciato su Instagram che avra’ un bebe’ con il partner A$AP Rocky, Rihanna mette in mostra il pancione coperto solo da veli o catenine che servono solo ad accentuare il suo cosiddetto ‘stato interessante’. “Vestirsi e’ troppo divertente. Non lascero’ che questo cambi perche’ sta cambiando il mio corpo”, ha detto la superstar alla bibbia dell’industria della moda, e Vogue concorda: “Negli ultimi mesi ha riscritto letteralmente le regole della moda premaman con una manovra stupefacente di stile dietro l’altra”.

Tanti esempi eclatanti, come quando, all’ultima sfilata di Dior, e’ arrivata con un baby doll di pizzo della maison modificato, con l’aiuto del suo stylist Jaheek Weaver, eliminando la fodera e rendendolo completamente trasparente. Per il “New York Times” la scelta e’ profondamente politica in giorni in cui l’autonomia delle donne e’ di nuovo minacciata e il diritto a controllare il proprio corpo si incrocia con quello di vestirsi come pare a loro. E dunque al bando gli abiti ‘tenda’ come quelli “alla marinaia” indossati da Lady D, o i goffi jeans premaman. Rihanna spiega quanto sia fuori luogo per lei la vergogna della pancia: “Il mio corpo sta facendo cose incredibili in questo momento e non me ne vergogno per niente.


    Stavolta dev’essere una celebrazione. Perche’ dovresti nascondere la tua gravidanza?”. (ANSA).

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I THE KOLORS sono tornati con un nuovo brano inedito dal titolo “BLACKOUT”

Il brano si aggiunge all’elenco di singoli di successo che la band multiplatino ha pubblicato in questi ultimi anni, brani che hanno ridisegnato il profilo della band capitanata da Stash Fiordispino raccontando canzone dopo canzone la crescita artistica e umana di questi ragazzi appassionati di punk, rock e musica elettronica.I The KOLORS, che ha iniziato a muovere i primi passi nei locali dal vivo della Milano del 2009, sono riusciti in pochi anni a costruirsi un personalissimo sound che li rende riconoscibili fin dal primo ascolto. 

Anche l’immaginario visivo a cui la band far riferimento è sempre più coerente con le scelte artistiche come conferma la cover del nuovo brano “BLACKOUT” (un rimando al rock degli anni ‘80/’90).

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Andrea Casta, Il violinista “Jedi”, approda all’Auditorium Parco della Musica di Roma

Il violinista elettrico internazionale Andrea Casta, debutta con il suo nuovo concerto “immersivo”: il 30 aprile 2022 approderà per la prima volta nella Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica di Roma con “The Space Violin – Visual Concert” (biglietti disponibili su TIcketone), anteprima del suo tour di concerti in teatri e club di tutta Italia. Casta, conosciuto come “violinista Jedi” per il caratteristico archetto luminoso che ricorda la spada laser dei protagonisti di Star Wars, si prepara a far viaggiare gli spettatori tra natura e futuro, con effetti immersivi creati in simbiosi al percorso musicale crossover che va da alcuni classici rivisitati (dai Queen a Bowie, da Morricone a Battisti) fino alle canzoni pop-dance che rappresentano le produzioni originali di Andrea (Double Sun, The River e tante altre).  Sono attesi ospiti speciali, tra i quali la cantautrice Serena Menarini che duetterà sulle note di Abun – The Lord’s Prayer: una versione del Padre Nostro in aramaico antico, da lei composta e presentata allo scorso Concerto di Natale su Canale 5. Serena e Andrea la eseguiranno insieme nel cuore del concerto come monito di pace in un momento internazionale nel quale gli artisti vogliono aggiungere la loro voce perché si ponga fine a ogni guerra.

Sul prestigioso palco dell’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” Andrea Casta sarà accompagnato sul palco da Meiden, (al secolo Mattia Crescini, già al fianco di artisti come Rancore e tanti altri) come sound designer e da Davide Gobello (produttore dei Legno e con all’attivo tour nelle band di Loredana Bertè, Fabrizio Moro e molte altre star) alla chitarra. Il Visual Concert si accenderà nei contenuti visivi articolati su imponenti ledwall, disegni luci ed effetti speciali immersivi per far vivere un’esperienza emozionante con il pubblico al centro, attraverso paesaggi suggestivicapolavori artistici e ricordi del lockdown. Il pubblico potrà partecipare attivamente in alcuni momenti trasformando gli smartphone in un grande schermo grazie all’app BEPIX, una start up che ha scelto Andrea e il suo show per il debutto nei grandi concerti.

Andrea Casta, negli ultimi anni, si è esibito anche nei panni del Comandante AJ, il protagonista del concept album fantascientifico “The Space Violin Project” che, con canzoni ed episodi video, proietta lo spettatore nel 2235 e vive nelle illustrazioni di Lorenzo Gubinelli.

Casta ha ricominciato a girare il mondo dopo la pausa forzata e a maggio si esibirà in India; lo spettacolo presentato in Auditorium è pronto a sbarcare negli spazi più prestigiosi dedicati a concerti, club e teatri d’Italia grazie alla produzione di VentiDieci, società leader nella promozione di concerti e spettacoli, e al partner tecnico Madema che ne cura l’allestimento tecnologico.

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Modella è il nuovo e atteso singolo di Sofia P.

Dopo una breve assenza dalle scene torna la giovanissima Sofia P. Appena 14 anni e già diversi singoli all’attivo (tutti prodotti da Mastermaind) Sofia ha la leggerezza tipica dei ragazzi della sua età e il flow che non ha nulla da invidiare alle colleghe più “adulte”. Questo nuovo singolo “Modella” si inserisce nel solco già tracciato con il singolo precedente Hiptok (che vanta con la sua #Hiptokchallenge oltre 3.5M di visualizzazioni su TikTok ) ed è un brano immediato che parla ai giovani della generazione Z affrontando, in maniera magistrale, tematiche legate al mondo effimero dell’immagine. Una ennesima prova di maturità , verrebbe da dire, di una così giovane artista.

Del brano Sofia ha detto: “ Modella rappresenta semplicemente il mio pensiero: puntare più sulla sostanza che sulla forma, a differenza dell’attuale situazione, in cui tutti sono affascinati da ciò che vedono più da ciò che ascoltano. 

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I Cassette con il nuovo singolo “Tell me why” rendono omaggio a Robert Miles

Dopo gli enormi risultati ottenuti in tutto il mondo con “My Way”, oltre 5 Milioni di streaming su Spotify e oltre 8 Milioni di visualizzazioni su YouTube, i CASSETTE tornano con un nuovo incredibile singolo per la primavera/estate!Il nuovo singolo dei CASSETTE si intitola “Tell Me Why” ed è una rielaborazione in chiave pop-dance della mega hit “Children” di Robert Miles, pubblicato a metà degli anni ’90 dal produttore italiano Roberto Milani. “Children” è un brano iconico riconoscibilissimo per la sua atmosfera unica.

I CASSETTE sono un gruppo rumeno formato dai produttori Sorin Seniuc e Ionut Catana insieme all’incredibile voce di Olivia Alexandru. È un progetto con sonorità deephouse con influenze electro, funk e dance ed ha conquistato le classifiche di mezza Europa con il suo sound moderno ma con un tocco nostalgico.

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Olivia Rodrigo trionfa ai Grammy Awards vincendo in ben 3 categorie

La popstar dei record Olivia Rodrigo trionfa alla 64° edizione dei Grammy Awards tenutasi ieri sera. L’artista si è aggiudicata ben tre premi: “Miglior nuova artista”, “Miglior performance pop solista” con la sua “Drivers License” e “Miglior album pop” con il suo disco di debutto, SOUR, già certificato Oro nel nostro Paese. La Rodrigo ha chiuso così quello che è stato un anno glorioso per la sua carriera, già costellata di enormi successi e record infranti. I singoli “deja vu” (certificato Oro in Italia), “Drivers License” (certificato Platino) e “good 4 u” (certificato Platino nel nostro Paese) hanno dominato le classifiche globali e l’artista ha ottenuto ad oggi oltre 8 miliardi di stream totali.

L’artista ha da poco pubblicato su Disney+ il documentario sulla lavorazione del suo disco, “Driving Home 2 U (A SOUR film)” e s’imbarcherà presto in tour già sold-out in tutto il mondo che farà tappa anche in Italia giovedì 16 giugno 2022 al Fabrique di Milano. 

Nel giro di un anno Olivia Rodrigo è già divenuta un’icona della Generazione Z e il suo enorme talento musicale come cantautrice è stato riconosciuto all’unanimità.

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I Red Hot Chili Pepper hanno ricevuto una stella sulla Hollywoo Walk Of Fame ed escono con un nuovo album

I Red Hot Chili Pepper hanno ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame, ritagliandosi un posto nelle strade della loro città natale a due passi dalla Amoeba Records e chiudendo Hollywood Blvd per l’evento. Amici come George Clinton e Woody Harrelson erano tra coloro che hanno parlato alla cerimonia.  

Contemporaneamente pubblicano il loro nuovo e il dodicesimo album in studio dal titolo “Unlimited Per celebrare l’uscita dell’album, la band ha pubblicato il video del nuovo singolo “These Are The Ways”.  Diretto da Malia James, il video si apre con colpi di scena di un classico film degli anni Settanta fino alle carrellate alla Scorsese e all’azione dopo il tramonto. Nel video i membri della band assumono il ruolo di spettatori mentre il frontman Anthony Kiedis impersona un uomo che cerca disperatamente di sfamare la moglie incinta. Sorpreso a rubare in un negozio, la polizia lo insegue mentre i suoi compagni di band suonano in una stanza d’albergo. Il “momentum” si costruisce sul retro di un rullo di batteria infuocato mentre il basso batte come un battito del cuore a tempo. La chitarra vive e respira mentre l’elegante fraseggio pulito si trasforma in una distorta magia a sei corde. Nel frattempo, Kiedis canta “These are the ways when you come from America.

Unlimited Love segna il primo album con il chitarrista storico John Frusciante dal 2006 e il ritorno del produttore e collaboratore da lunga data Rick Rubin dal 2011 (30 anni di collaborazioni con Rubin!) con il quale hanno composto album leggendari come Blood Sugar Sex Magik (1991), Californication (1999), By The Way (2002) e Stadium Arcadium (2006). Unlimited love rappresenta l’unità di spirito di quattro anime indipendenti che non temono di esplorare il futuro della loro amicizia e visione musicale.

Quest’estate i RHCP lanceranno il nuovo tour a cui parteciperanno anche una serie di ospiti, a seconda della data, che vanno da Anderson.Paak & The Free Nationals ad A$AP Rocky, da Beck a HAIM, King Princess, St.Vincent, The Strockes e i Thudercat.  Il 18 giugno saranno in Italia al Firenze Rock.

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Nuovo singolo per i Sottotono

Poco Male” è un invito a trovare sempre il lato positivo di tutte le situazioni, anche quelle che sembrano irreparabili. La ritmicità del singolo è data dalla batteria e da accordi ripetuti di pianoforte che rallenta poco prima del ritornello, seguendo la vocalità di Tormento, per poi esplodere in un ritornello che entra subito in testa.

“È un brano dedicato alla mia compagna di viaggio, noi due sempre insieme. Vivendo sempre al presente con tutte le contraddizioni che comporta crescere. Soci in affari che in un modo o nell’altro sanno sempre come cavarsela. Ci perdiamo e ci ritroviamo, la chiave è riscoprire ogni volta che abbiamo da imparare l’uno dall’altra. Pronti a dare tutto uno per l’altra” afferma Tormento.

Il video, prodotto da Borotalco.tv con la regia di Fabrizio Conte, è un unico long take girato per le strade di Milano. La metropoli, avvolta dal silenzio della notte e allo stesso tempo tenuta viva dalle luci dei palazzi, ha come unici protagonisti ancora svegli Big Fish e Tormento, che guidano per le strade deserte, viaggiando verso una meta che non esiste, ma che aiuta a mettere in ordine i pensieri. 

Il brano si aggiunge al progetto “Originali”, uscito lo scorso giugno, anticipato dai singoli “Mastroianni”, che ha raggiunto il podio nella classifica EarOne dei brani più trasmessi in radio, e “Solo lei ha quel che voglio 2021” feat. Tiziano Ferro, Guè Pequeno e Marracash. L’album ha riportato sulla scena insieme dopo vent’anni Tormento e Big Fish, lo storico duo rap che ha sancito indelebilmente la nascita e lo sviluppo della musica urban in Italia, precorrendo i tempi in maniera totale e assoluta, e vede al suo interno feat con i maggiori esponenti della scena rap urban italiana. Oltre agli artisti presenti nella versione 2021 di “Solo lei a quel che voglio”, infatti, il disco contiene collaborazioni con Fabri Fibra, Mahmood, Coez, Elodie, Emis Killa, Jake La Furia, Stash, Luchè, Coco, Primo Brown.

I Sottotono torneranno finalmente a suonare live in due date evento, prodotte da Bpm Concerti e Trident Music, nel mese di maggio 2022 a Milano e Roma, rispettivamente mercoledì 11, presso l’Alcatraz, e giovedì 12 al Teatro Centrale. RADIO 105 è media partner ufficiale del tour.

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I THE KOLORS sono tornati con un nuovo brano inedito dal titolo “LEONI AL SOLE”

Il nuovo singolo della band è stato scritto da Tommaso Paradiso (che partecipa al brano con un cameo), Dario Faini e Vanni Casagrande. Stash, cha ha curato la produzione del brano, ha raccontato: “Quando è uscita Cabriolet Panorama mi è capitato di scambiare dei messaggi con Tommaso Paradiso, gli era piaciuta molto. A fine giugno mi è arrivato un demo di una sua canzone che aveva scritto con Dario Faini e Vanni Casagrande. “Dovresti farla tu”, mi diceva”.  Prosegue Stash: “Ci ho lavorato tutta l’estate. Tommy e Dario mi hanno lasciato completa libertà di portarla nel nostro mondo, cercando di rispettare e di disegnare al meglio un incontro di identità artistiche per me preziose e complementari alla mia visione.

Ci siamo visti in costiera amalfitana, in una di quelle serate estive che ti fanno credere che la poesia è qualcosa che a volte riesci a toccare con le mani. Appena gli ho fatto sentire il pezzo Tommaso mi ha guardato dicendomi “sii” ed è stato emozionante vedere come fosse felice di vedere un suo regalo prendere forma”. Parlando di Tommaso Paradiso e Dario Faini, STASH ha aggiungo: “Tommaso è un fratello, è una persona talmente di cuore che ne avvertirete sicuramente la “presenza”. Questo singolo per me è un incontro artistico enorme, del resto quando metti le mani su un pezzo di Dario Faini, tra i produttori più forti in circolazione, senti una grande responsabilità. I suoi preziosi consigli sono per me l’ennesima conferma della sua caratura artistica, e sono felice che mi abbia dato la possibilità di produrre il brano”.

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“Meglio per me” è il nuovo singolo della cantautrice bergamasca Giorgia Gusmini

Secondo singolo dell’artista bergamasca che questa volta ha deciso di rimescolare le carte in tavola, proponendo un prodotto che cambia decisamente look rispetto al sound elettronico e cupo del primo brano
rilasciato a Giugno. “Meglio per me” si presenta come una ballata pop fortemente influenzata dal
blues e dal jazz, reale ambito di appartenenza della cantautrice, nella quale
l’ascoltatore viene cullato da un cantato chiaro e dolce e dove ancora una volta
Giorgia mette in risalto tutte le sua qualità. Prodotto da FJD e scritto insieme a Mirko Tremani, il brano rivendica uno status di libertà da tutti quei rapporti a senso unico, dove una delle parti è rimasta
intrappolata nell’apatia dello scrolling selvaggio sui social media, perdendo di
vista quanto di vero gli stia intorno.


Giorgia stessa ne parla in questi termini: “Meglio per me è nato dalla necessità
di raccontarmi. Negli ultimi anni mi trovo sempre più spesso a fare i conti con
situazioni in cui il telefono o i social media diventano sostituti della vita vera e,
sarà che mi piace definirmi un’anima vintage, ma preferisco ancora
interfacciarmi di persona piuttosto che con conversazioni tramite schermo.”
Classe 1997, Giorgia inizia a prendere lezioni di canto all’età di sette anni e
familiarizza nel tempo con il pianoforte, soprattutto per venire incontro alla
necessità di accompagnarsi.
Nel 2017, dopo un diploma di liceo linguistico viene ammessa al triennio di
Canto Jazz al Conservatorio L. Marenzio di Brescia dove sta frequentando
l’ultimo anno di laurea magistrale.

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“L” è il nuovo singolo della cantautrice romana Ariete

Scritta da Ariete, che ne firma anche la musica insieme a D’Amore (Daniele Razzicchia), in “L” gli arpeggi di chitarra stendono un tappeto sonoro intriso di nostalgia dove si fanno spazio i dubbi sull’effettiva sincerità di una relazione appena conclusa. “Sei così lontana che non so nemmeno se sei stata mia” è la confessione viscerale di Ariete che ancora una volta non ha paura di mostrare le proprie fragilità facendosi cullare da una malinconia catartica. 

“L” è una nuova pagina nel manifesto artistico di Ariete, al secolo Arianna Del Giaccio, cantautrice romana classe 2002 che negli ultimi mesi si è fatta conoscere con la sua impronta malinconica e uno stile unico e personale diventando di fatto tra le artiste di riferimento per la generazione Z

Il carattere deciso mixato ad uno stile semplice e diretto riesce a creare atmosfere intime e rarefatte, rendendo Ariete portavoce del Bedroom pop”. Dopo gli EP di inediti pubblicati nel 2020 “Spazio” e “18 anni” ha vissuto nel 2021 un’estate da protagonista grazie al successo del singolo “L’Ultima Notte” (certificato platino Fimi/Gfk), scritto per la colonna sonora della serie Netflix Summertime” e scelto inoltre per lo spot del Cornetto Algida Estate 2021.

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Nuovo singolo per gli Years & Years capitanati da Olly Alexander tra i protagonisti della serie tv “It’s a Sin”

“Crave” è il nuovo singolo di Olly Alexander (Years &Years) che anticipa l’album “Night Call” in uscita il 7 gennaio 2022, su etichetta Polydor Records /Universal. Il brano è accompagnato da un incredibile video con alcuni membri del cast di ‘It’s A Sin’ come Omari Douglas, Nathaniel Hall, David Carlisle oltre a Munroe Bergdof. La serie tv inglese, di cui Olly Alexander è  tra gli attori protagonisti, ha vinto da poco il Best New Drama ai National Television Awards in UK. Il 2021 si conferma un anno fenomenale per il leader degli Years & Years che ha anche collaborato con Kylie Minogue nel singolo “Starstruck e duettato con Elton John nella cover di “It’s a Sin” durante i Brit Awards.

L’album ‘Night Call’ è un nuovo emozionante capitolo per gli Years & Years. Ispirato sia da figure come Sylvester (considerato “queen of disco” negli anni 70/80) sia dalla French House, è un disco che parla in parte di chi cerca l’amore (o un amante), ma che alla fine trova il potere in se stesso. Sicuramente l’aver recitato come attore (nella parte di Ritchie in “It’s a sin”) ha influenzato profondamente ilsongwriting di Olly: le canzoni sono al confine tra fantasia e realtà, ma con uno sguardo costante nell’esplorare la vita queer. ‘Night Call’ vuole essere un album di evasione e lo stesso Olly Alexander ha dichiarato sui suoi profili social: “Night Call è stato la mia fuga dalla realtà negli ultimi due anni.  Ho messo tutta la mia frustrazione, solitudine, speranza, eccitazione, dolore e ottimismo per realizzare un disco veramente divertente, da ballare. Volevo trovare più piacere possibile nella musica”.

Come Years & Years, Olly Alexander è diventato una delle pop star moderne più innovative al mondo. Fino ad oggi, il cantante, attore, icona della moda e avanguardia culturale si è guadagnato 5 nomination ai Brit Award, ha superato i 4,4 miliardi di stream globali e si è esibito in spettacoli trionfali all’O2 Arena e alla Wembley Arena a Londra. Olly è anche una voce riconosciuta per importanti tematiche che riguardano la salute mentale e le questioni della comunità LGBTQ+

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“Panama” è il nuovo video per Capo Plaza in compagnia di Aya Nakamura

E’ uscito il videoclip di “PANAMA”, il nuovo singolo di CAPO PLAZA, star multiplatino tra gli artisti più importanti della scena rap italiana e internazionale, feat. AYA NAKAMURA, l’artista francese più ascoltata al mondo, di nuovo insieme dopo il successo del remix di “Pookie” del 2019, certificato triplo PLATINO per le vendite. Nel brano, la voce unica di Aya si unisce al caratteristico flow di Plaza che si conferma l’unico artista italiano ad aver collaborato con la star francese.  

Il video di “PANAMA”, per la regia di LateMilk e prodotto da Leon22, rappresenta attraverso una metafora l’attitudine che ha da sempre contraddistinto l’artista: la volontà di inseguire i propri obiettivi rendendosi indipendente e mostrandosi più maturo della sua età, proprio come accade al bambino che nel video veste i panni di Plaza.

“PANAMA” è contenuto in “PLAZA – DELUXE EDITION”una nuova versione dell’album “Plaza” che, uscito il 22 gennaio e certificato PLATINO con oltre 148 milioni di streaming, ha dominato la chart di Spotify Italia ed è entrato direttamente al n.1 della classifica ufficiale degli album. “PLAZA – DELUXE EDITION”, disponibile da oggi, contiene 5 nuovi brani di cui 3 con featuring internazionali: oltre a “Panama” feat. Aya Nakamura, “Envidioso” feat. Morad, il singolo uscito il 16 aprile prodotto da Mojobeatz e Voluptik, che vede il feat de “La voz della calle”, uno dei più importanti e riconosciuti rapper in Spagna e in tutto il Nord Africa, “Pronto” con Tion Wayne, artista capofila dell’hip hop inglese che ha scalato le classifiche di vendita in Inghilterra con “BODY” x Russ Millions e che ha scelto Capo Plaza per un esplosivo remix del brano stabile nella Top50 Spotify con oltre 8 milioni di stream, e i due inediti “I soldi parlano” e “Nuovo Canada”.

L’artista arriva a questo nuovo progetto dopo il successo dell’album Plaza, che contiene “Non fare così”, singolo certificato PLATINO, oltre a importanti feat internazionali: quello di “No Stress” con A BOOGIE WIT DA HOODIE, con cui ha collaborato anche in “Look Back At It” raggiungendo il DOPPIO PLATINO, sul fronte americano “VVS” con GUNNA, il rapper di Atlanta che in pochi anni è entrato nella più importante scena rapper americana, “Richard Mille” feat. LIL TJAY, il 19enne rapper newyorkese che arriva dal Bronx, e “Ferrari” con LUCIANO, il rapper tedesco di 26 anni di origini mozambicani che vive a Berlino. 

Capo Plaza ha esordito con “20”, miglior album di debutto del 2018, e il primo posto per il brano “Tesla” nella classifica annuale dei singoli, con un totale di 39 dischi di Platino, 21 dischi d’Oro e oltre 1.2 miliardi di streaming sulle piattaforme digitali.

Dopo hit estive come ‘Djadja’ con Maluma (PLATINO in Italia) e il recente successo virale su TikTok ‘Copines” (oltre 331 milioni e mezzo di views su YouTube), Aya Nakamura ha già reclamato il suo ruolo di una delle figure più importanti della musica francese contemporanea, prima artista in Francia con 7 tracce nella top10 della classifica, oltre 2 miliardi e mezzo di visualizzazioni sul suo canale Youtube. Aya è stata definita “One of the most important acts in Europe now, musically and socially” dal The New York Times, chiudendo il 2020 come la cantante francofona più streammata al mondo per il terzo anno consecutivo. Nel 2021 ha ricevuto la sua seconda nomination ai BET Awards come Best International Act. Recentemente ha pubblicato il suo nuovo singolo “Bobo”.

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I campioni dello sport Gianmarco Tamberi, Sara Cardin, Lorenzo Guslandi e Enus Mariani sono i protagonisti del video “Quello che si perde” di Cartapesta

E’ uscito il videoclip di “QUELLO CHE SI PERDE”, il nuovo brano di CARTAPESTA, un progetto pop nato qualche mese fa dalla collaborazione tra il cantante Roberto Colzani, comasco classe ’96, e due ragazzi monzesi del ’98, Riccardo Diecidue, musicista, e Carlo Banchelli, autore. Il campione italiano di salto in alto Gianmarco Tamberi, la karateka campionessa mondiale Sara Cardin, il campione del mondo di Skating Lorenzo Guslandi e la medaglia d’oro europea di ginnastica artistica Enus Mariani sono i protagonisti del videoclip.

Lo sport come metafora della perseveranza e della capacità di superare gli ostacoli della vita. “Quello che si perde” racconta di questo: della paura di fallire, del timore di perdere quei sogni che si inseguivano da bambini, della forza di non mollare per ”andare insieme a toccare le stelle”.

«Nella vita – spiegano i tre ragazzi lombardi – capita di sentirsi smarriti, persi tra la necessità di trovare una strada sicura e il desiderio di inseguire i nostri sogni. Da bambini ci crediamo più legittimati a fantasticare. Crescendo, la paura del giudizio altrui e le insicurezze ci allontanano dai nostri desideri. Ma forse è proprio da grandi che meritiamo di darci la possibilità di sognare, quando siamo pronti ad affrontare il mondo con la giusta maturità e la consapevolezza degli adulti».

Perché il nome “Cartapesta”? La cartapesta nasce dalla fusione di cartacce e carte di giornale. Fogli apparentemente da buttare via, ma che in realtà contengono parole, esperienze, vita della gente. Allo stesso modo il progetto Cartapesta parte dai fatti di vita quotidiana, dalle esperienze del vissuto e trova il modo di rimescolarle, per dare forma alla musica.

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Cattive abitudini è il nuovo singolo della cantautrice pugliese Merifiore

Di ribellioni e necessità di fare i “cattivi”. Ecco il contenuto di CATTIVE ABITUDINI, il nuovo singolo della cantautrice MERIFIORE, in uscita su tutte le piattaforme digitali per Qui Base Luna / Freecom.
 Con un approccio molto più rock del solito, Merifiore firma questa ballata delle cattive abitudini, celebrazione del “carpe diem”, a scapito del politically correct, quando necessario.
 “In questo brano racconto gli strascichi di un lockdown passato nella noia e nell’isolamento – spiega Merifiore – Un periodo alla fine del quale rimane solo la voglia di gridare e dimenticare.”

“Ogni volta mi sembra impossibile rinunciare al piacere per un po’ di salute” canta Merifiore nel brano scritto insieme al rapper salentino Vipra. E con questa dichiarazione torna a farsi sentire ironica e irriverente, ma accompagnata da un suono decisamente più caldo. La produzione, a cura del suo fedele collaboratore, produttore e polistrumentista Filippo Bubbico, è impreziosita dalle chitarre di Claudio Bruno (Gazzelle, Fulminacci) ed è guidata dalla visione artistica di Valerio Smordoni (Gazzelle, Coez). 
 

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Il golden boy del violino Valentino Alessandrini debutta con un elegante e raffinato inedito

Virtuoso del violino e compositore, Valentino Alessandrini, talento marchigiano classe ’94, debutta per l’ etichetta INRI CLASSIC con l’inedito “Part of Me”accompagnato da un elegante videoclip ufficiale. Giovanissimo, ma con già alle spalle una lunga carriera di concerti ed eventi in tutto il mondo in veste di solista, Il nostro “ Golden Boy del Violino” è capace di spaziare dalla classica alla musica pop come dimostrano il suo curriculum da concertista e la sua fortunata collaborazione con l’importante DJ e produttore americano Markus Schulz e la cantante London Thor per il singolo “Feel Alive”.

Prima prova di scrittura per Alessandrini, il singolo”Parte of Me” è solo un assaggio del nuovo e piu consapevole percorso artistico intrapreso dal musicista. Le composizioni e gli arrangiamenti del talentuoso violinista si preannunciano cosi come un connubio di suoni classici e sonorità moderne che danno vita ad uno stile unico e identificabile capace di oscillare dai riferimenti a Vivaldi, Bach, Paganini quanto a quelli dei contemporanei Yiruma, Einaudi, Coldplay e Ed Sheeran: una fusione di stili che mira ad avvicinare i giovani al mondo senza tempo della musica. Part Of Me è una mia composizione: ho scritto, suonato e registrato nel mio studio l’arrangiamento per violino, pianoforte e archi. Dopo aver realizzato il mixaggio e il mastering, ho ideato e scritto una storia rappresentata nel video musicale che uscirà a breve.

Il brano racchiude ed alterna sonorità dolci e malinconiche ispirate al ricordo di una travolgente storia d’amore.“Part Of Me” è il viaggio interiore che scava nelle mie “corde” più profonde e attraverso il quale cerco di donare agli ascoltatori la parte più intima di me.

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È online il videoclip di “Rumors” il singolo d’esordio del cantautore, produttore e polistrumentista ZO VIVALDI

Con questo brano l’artista, dopo aver firmato pezzi per nomi del calibro di Fedez Dark Polo Gang, ha esordito ufficialmente nella scena musicale italiana portando una ventata di novità e freschezza. Il video di “Rumors” è ambientato in Sardegna, all’Isola Rossa, dove ZO VIVALDI ha vissuto letteralmente da naufrago per una settimana. Esso è infatti il risultato del montaggio di una serie di filmini che l’artista ha realizzato in autonomia, per documentare la sua avventura intrapresa per sfuggire al turbine di pettegolezzi, ego e ostentazione della società moderna, a quei “rumori” nella testa che anche il titolo suggerisce, a quelle insicurezze e a quelle paranoie che spesso impediscono di mettersi in gioco. 

ZO VIVALDI decide di interrompere la vita metropolitana per un po’ e trasferirsi in un piccolo paesino mediterraneo. La ricerca della sua pace interiore lo porterà tuttavia a naufragare su un’isola deserta, dove vivrà alcuni giorni di avventure in solitudine, cercando di sopravvivere, finché un pescatore di passaggio lo riporterà sulla terra ferma. L’artista propone quindi, in chiave ironica, la metafora dell’isola, per rappresentare il momento di isolamento inaspettato che tutti stiamo vivendo a causa della pandemia, dove rimaniamo soli e impotenti, proprio come un naufrago.

Con “Rumors” il talentuoso ZO VIVALDI apre quindi un nuovo capitolo della propria storia musicale e passa dall’essere autore a cantautore a tutti gli effetti, mettendo al proprio servizio il talento che lo ha contraddistinto e che lo ha portato a scrivere per alcuni degli artisti più importanti in circolazione. «Ho deciso di iniziare questo progetto musicale che vede me protagonista non necessariamente per il desiderio di mettere la mia faccia sulla musica che creo, anzi, l’idea della popolarità mi spaventa molto – racconta ZO VIVALDI – Ma dopo aver fatto l’autore per diversi anni mi rendo conto che alcune canzoni non puoi metterle al servizio di qualcun’altro, sono tue e basta, ed è giusto che sia così».

Musicista, cantautore e polistrumentista di livello, nonostante la giovanissima età possiede uno stile unico e originale, che si riflette sia nella sua vita che nel suo approccio alla scrittura e alla produzione. Un’attitudine alla musica che coniuga la tradizionalità degli strumenti utilizzati alla modernità con cui vengono integrati e che conferisce ai brani un’anima pop e assolutamente al passo coi tempi. “Rumors”, in particolare, è stato concepito e registrato seguendo una concezione totalmente analogica, che ricorda le produzioni degli anni ’90, ma con melodia e parole in pieno stile pop urbano 2021. 

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La Badante dichiara guerra al reggaeton e alle più rinomate mete estive

È sfida aperta al reggaeton ma non solo: La Badante torna insieme alla calura estiva e intona il nuovo dissacrante inno “Odi il Reggaeton”, singolo disponibile in radio e su tutte le piattaforma digitali su etichetta INRI / BMG. Oggetto dell’irriverente manifesto non solo la critica all’inconfondibile ballo latino ma anche contro  “le storie cringe degli altri, le risse le russe e i calciatori e le feste in terrazza piene di spacciatori, Formentera Mykonos Dubai, le “baby-squinzie” pazze della trap, i cantanti indie con i soldi di papà”.

 
 
Dopo l’esordio con l’album “L’Amore è un algoritmo borghese” – che ha superato il milione e mezzo di streaming e in Spagna ha raggiunto il 4° posto su iTunes tra gli album più venduti – e il singolo “Superficiale”, “Odi il reggaeton” è il nuovo inedito-manifesto del gruppo misterioso “La Badante” che prende in giro e si prende in giro usando lo stesso reggaeton come ritmo ma anche archi mediorientali mischiati a loop contemporanei nel malcelato intento di entrare in testa a chi l’ascolta.
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Hu pubblica il singolo “END” in compagnia del collega M.E.R.L.O.T conosciuto a Sanremo Giovani

Dopo il successo di Sanremo Giovani, in cui è riuscita ad ottenere il consenso di critica e pubblico, con grande attenzione da parte degli addetti ai lavori, Hu, artista tra le pochissime nel panorama musicale italiano ad essere cantautrice, producer e polistrumentista, torna con il suo nuovo singolo “END” feat. M.E.R.L.O.T, nome d’arte di Manuel Schiavone, cantautore classe ‘98 che nella sua musica unisce pop, tradizione ed echi hip hop. Cosa proviamo quando una storia finisce? In quanti pezzi si frantuma il nostro cuore e dove vanno a finire? Il testo di “END”cerca di dare risposta a queste domande, nel racconto di una storia fatta di adattamento e di rinascita dopo una rottura, per insegnarci che la fine di una relazione è solo un rito di passaggio per ricostruire una versione più bella e preziosa di sé stessi.

Il brano racchiude un tema nascosto, la filosofia giapponese del kintsugi: una tecnica che, in un ossimoro di materiali poveri (il vetro, la ceramica) e preziosi (l’oro), è in grado di dare nuova vita alle rotture, trasformandole in oggetti unici. Come i vetri, se esposti a forti urti si infrangono in mille, lucidissimi pezzi, così anche le relazioni, nei momenti di crisi, tendono a spezzarsi in acuminate punte che difficilmente riescono a tornare al loro aspetto originale. Tuttavia, i fili d’oro che uniscono le rotture materiche riportano ordine al caos e rappresentano una vera e propria ricostruzione emotiva, quella che ognuno di noi ha affrontato almeno una volta nella vita.

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Non è estate senza un nuovo tormentone di Takagi & Ketra insieme all’inconfondibile voce di Giusy Ferreri

Il travolgente duo di produttori multiplatino e hitmaker per eccellenza Takagi & Ketra ritorna per accendere l’estate 2021 con il singolo “Shimmy Shimmy”. Il brano vede la straordinaria collaborazione di Giusy Ferreri, che ha consolidato con i Re Mida del pop italiano un’indiscussa chimica vincente, come testimoniano le precedenti fortunatissime uscite discografiche realizzate insieme: un giro del mondo sonoro iniziato  con “Amore e Capoeira” (2018, quintuplo Platino), proseguito con “Jambo” (2019, triplo Platino) e che ora si completa con “Shimmy Shimmy”. Dopo aver dominato la classifica puntando sul Baile do Favela e sull’Afro beat, anche quest’anno l’estate italiana sarà accompagnata dall’inconfondibile colonna sonora di Takagi & Ketra con “Shimmy Shimmy”: un brano dalle sonorità mediorientali, in cui passione, divertimento e spensieratezza sono gli ingredienti che creano un cocktail travolgente, da gustare sotto il cielo stellato della bella stagione in arrivo.


«Non c’è due senza tre», raccontano Takagi & Ketra, «e così quest’estate torniamo per la terza volta insieme a Giusy – grande interprete e cantante oltre che meravigliosa amica – per far muovere tutti al ritmo di Shimmy Shimmy,  una canzone che richiama le atmosfere care alla musica araba e mediorientale. Ci piace esplorare territori sonori nuovi e tradurli nel nostro stile urban pop, un viaggio fra culture diverse che ci stimolano sempre. Il nostro giro del mondo musicale quest’anno si arricchisce con molti suoni da quelli della darabouka, strumento a percussione usato in Nord Africa, Medioriente e Asia, al caratteristico sitar indiano. Un mix esplosivo che riporta alla mente il fascino delle belly dancer: Shimmy Shimmy infatti è proprio il tipico movimento della danza del ventre, sensualissimo e vibrante di energia positiva, quella di cui abbiamo bisogno ora che d’improvviso tutto sembra poter ricominciare a vivere.»


Aggiunge Giusy Ferreri: «E anche questa volta Takagi e Ketra hanno fatto breccia nel mio cuore, coinvolgendomi  in questo nuovo viaggio che vuole essere un omaggio all’Arabia e al Medioriente. Con questa ulteriore collaborazione andiamo a completare coerentemente il nostro viaggio musicale. Le loro sonorità arrivano sempre potenti, incalzanti ed energiche e non ho saputo resistere a Shimmy Shimmy, sono certa che in tanti avranno voglia di ballarla e divertirsi insieme a noi.»
“Shimmy Shimmy” arriva a pochi mesi di distanza da “Venere e Marte” (disco di Platino), con la collaborazione di Marco Mengoni e Frah Quintale.
Takagi & Ketra sono un fenomeno da oltre un miliardo di stream totali e oltre 130 dischi di Platino e un disco di Diamante. Lavorano insieme dal 2014 e sono da sei anni consecutivi i produttori del “singolo più venduto dell’anno” in Italia.