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Gilberto Calzolari
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Gilberto Calzolari riapre per la sua sfilata il Teatro Franco Parenti durante la Milano Fashion Week

E’ stato interamente girato all’interno del Teatro Franco Parenti di Milano il video con cui lo stilista Gilberto Calzolari presenta la sua collezione alla Milano Fashion Week, così come Valentino ha scelto di sfilare al Piccolo, in segno di attenzione per il difficile momento dei luoghi di cultura. 
    Se ieri l’iniziativa “Facciamo luce sul teatro” ha illuminato come per magia i teatri di Milano per una notte, “l’attenzione – è l’invito del giovane stilista – deve restare alta anche nei prossimi giorni: teatri, cinema, musei e luoghi di cultura sono chiusi da troppo tempo.

Ne abbiamo bisogno come l’aria per respirare. Con tutte le misure di sicurezza necessarie, chiediamo a gran voce che vengano riaperti il prima possibile!” Nella sala grande e vuota, messa a disposizione da Andréé Ruth Shammah, si muovono i capi della nuova collezione, tutta ecosostenibile e ispirata a “un romanticismo malinconico verso ciò che non sarà più, ma anche – spiega ancora Calzolari – a una sensazione di ribellione e di energia, di voglia di reagire e di fare, verso un futuro libero da tutte le costrizioni del momento”.

“Ho voluto riscrivere il mio alfabeto colorato e vibrante all’insegna della sostenibilità e di una ritrovata femminilità”: così Gilberto Calzolari racconta la sua proposta per il prossimo inverno, presentata a Milano con un video girato al teatro Franco Parenti, in segno di solidarietà con i luoghi della cultura chiusi dal Covid.  La collezione si chiama “At This Stage”, che significa “A questo punto .(ANSA).

25 Febbraio 2021
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IL Natale 2020 per Cotonella è decisamente rosso e sexy

Il Natale 2020 di Cotonella possiede tutti i requisiti per celebrare la tradizione di indossare un capo di intimo rosso, dedicato alla gioia portata dal periodo più bello dell’anno. Questi capi possono essere acquistati per piacersi, per regalarsi una parentesi di leggerezza sdrammatizzando il livido grigiore dell’inverno con un pizzico di fantasia oppure possono diventare un oggetto regalo semplice ma non per questo meno gradito.

La linea femminile gioca un ruolo prettamente sexy, con i suoi babydoll in tulle stampato in stile very british con disegno tartan rosso/nero; i top evanescenti in tulle leggero e trasparente per un effetto vedo-non-vedo femminile e malizioso. Lacci e laccetti posizionati nei punti strategici decorano top e slip con effetti estetici sorprendenti, inclusa la giarrettiera, ovviamente sexy.

La trasversalità della collezione passa anche attraverso una serie di modelli basici ma fedeli al tradizionale colore rosso. Lo slip e il brasiliano in cotone elasticizzato rifinito da bordi piatti extra comfort e le minuscole panty in morbido e confortevole pizzo, oppure la stampa non troppo appariscente con motivi grafici ispirati al Natale.

La linea maschile disegna, su una base di tessuto in cotone elasticizzato, parole e pensieri ironici e allusivi, stampati su slip e boxer o con lavorazione jacquard sull’elastico vita. Alcuni capi osano il contrasto del rosso con il grigio, giocato sull’alto bordo in vita con elastico inserito e sul bordo gamba più sottile e confortevole. L’effetto bicolore è molto gradevole.

Una collezione di buon auspicio per l’anno a venire, pensata con l’amore per la qualità che caratterizza il brand Cotonella.

21 Dicembre 2020
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L’attrice e cantante americana ZENDAYA sarà il nuovo volto della maison Valentino

E’ Zendaya il nuovo volto della maison Valentino. Ad annunciarlo una nota della casa di moda dove si precisa che “Zendaya entra a far parte del percorso intrapreso da Pierpaolo Piccioli, che vede nell’attrice una naturale rappresentante di quel romanticismo possibile e consapevole che appartiene al direttore creativo, che sta risignificando i codici del brand, creando nuove connessioni tra il passato, il presente e un futuro immaginato”.

“È nell’ individuazione di una comunità contemporanea – prosegue la nota che cerca di spiegare la filosofia che ha dettato la scelta di Piccioli – l’elemento fondamentale in cui inscrivere il proprio processo creativo, aprendo la propria visione a una poetica del reale, che mira alla costruzione di un immaginario in cui riconoscersi perché fatto di identità e non di aspirazioni. Un immaginario in cui è possibile specchiarsi in forma empatica. Una condivisione dei valori identitari di una generazione di cui Zendaya fa parte, che rappresenta nella forma più spontanea e progressista, e per cui si espone in prima persona. Consapevolezza, inclusione, empatia e romanticismo contemporaneo, i valori in cui si riconosce la comunità che Pierpaolo Piccioli sta riunendo attorno ai codici di Valentino”. 

“Il motivo per il quale abbiamo scelto Zendaya – spiega lo stesso stilista- come nuovo volto della campagna Valentino risiede nella sua perfetta incarnazione e rappresentazione di ciò che Valentino oggi è e sostiene. Zendaya è una giovane donna, forte e fiera, che si serve del proprio talento e del proprio lavoro per esprimere se stessa, i suoi valori e la generazione alla quale appartiene”. 

“Sono onorata – aggiunge Zendaya – di essere stata scelta come nuovo volto di Valentino. Sono davvero entusiasta di iniziare questa straordinaria collaborazione con Pierpaolo e con tutta la famiglia Valentino”. (ANSA). 
   

18 Dicembre 2020
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IRINA SHAYK, NATASHA POLY e JOAN SMALLS testimonial di ERMANNO SCERVINO

Tre super modelle per la nuova campagna della collezione Primavera/Estate 2021 di Ermanno Scervino. Si tratta di Irina Shayk, Natasha Poly e Joan Smalls, immortalate nella campagna Toscana da Luigi & Iango.

Nella cornice di Bolgheri, tra coltivazioni e macchia mediterranea, su spiagge selvagge della Toscana, le tre top model, simbolo della bellezza contemporanea, interpretano l’idea di femminilità e stile della nuova collezione.

  • Italian fashion designer Ermanno Scervino acknowledges applause following the presentation of his Women’s Spring/Summer 2019 fashion show in Milan, on September 22, 2018. (Photo by Andreas SOLARO / AFP) (Photo credit should read ANDREAS SOLARO/AFP via Getty Images)

“Questa campagna è un tributo alla bellezza – spiega Ermano Daelli – per questo ho scelto Natasha, Joan e Irina, perché rappresentano perfettamente la mia idea di donna di oggi: moderna, internazionale ma femminile. Le foto sono ambientate in una delle zone più belle e suggestive della Toscana anche per sottolineare il forte legame con il mio territorio. Continuo la collaborazione con Luigi & Iango, con i quali condivido la passione per la bellezza e la moda”. 


La campagna debutterà sulla stampa a partire da febbraio 2021. (ANSA)

16 Dicembre 2020
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MOACONCEPT punta sul design Vanguard per la collezione Boots Donna di questo inverno

Moaconcept presenta la sua prima collezione Boots, una collezione Donna esclusiva pensata per l’Inverno 2020 e Made in Italy che affianca alle collezioni sneaker, le icone che hanno permesso al brand di essere conosciuto rapidamente in tutto il mondo.

Il design di riferimento è il Vanguard, rivisitato con profonde innovazioni tecnologiche e presentato sia nella versione allacciata che chiusa.

La collezione boots di Moaconcept accosta black and white, giocando con il giallo e l’animalier, presenti nei dettagli sia dei modelli Vanguard che del Tate, un chelsea funny e stiloso con la sua maxi suola.

Pelle nera e suola carrarmato in gomma ultraleggera, tutti i modelli si caratterizzano e trovano identità piena nelle finiture glossy, che rendono definitivamente ultra contemporanea una release in genere ridisegnata con uno stile molto classic.

7 Dicembre 2020
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John Low è la nuova sneaker sostenibile by PREMIATA

Il brand italiano, leader nel segmento fashion a livello internazionale, presenta il nuovo modello John Low, creato da Graziano Mazza, Art Director e fondatore del brand, all’insegna dell’economia circolare.

PREMIATA esprime in questo modo il suo concetto di sostenibilità, basato sul riutilizzo della materia e una grande attenzione all’uso razionale delle materie prime. Questo nuovo modello si basa sul recupero degli sfridi di produzione che, attraverso tecniche innovative rispettose dell’ambiente, prendono nuova vita in tessuti, pelli e fondi dalle caratteristiche molto performanti. John Low è una sneaker prodotta con l’80% di materiali rigenerati con brevetti Made in Italy che considerano la preziosità di un bene scarso come l’acqua.

Lo scamosciato di alta qualità evŎlo della tomaia è prodotto dalla Conceria SCIARADA con procedimenti eco-sostenibili, certificati e brevettati ottenuti da un processo innovativo che rispetta l’ambiente e i principi di economia circolare recuperando e rigenerando gli scarti di lavorazione, riducendo l’utilizzo di prodotti chimici e abbattendo le emissioni di CO2 e l’utilizzo del bene primario: l’Acqua. La tomaia è in nylon rigenerato LIMONTA con filato ECONYL® prodotto con rifiuti pre/post consumo come scarti industriali, reti da pesca e tappeti. La fodera interna è in pelle di capra biodegradabile, conciata con materiali organici privi di residui dannosi e prodotta con un bassissimo consumo d’acqua. Il fondo è prodotto con il 50% di gomma riciclata, ricavata dal recupero delle bave di lavorazione debitamente separate dagli acceleranti e dallo zolfo, e dal 50% di gomma naturale. Anche le parti in EVA hanno il 40% di materia riciclata. Infine, la confezione è in cartone riciclato certificato e contiene anche un divertente invito al suo riutilizzo.

Il lancio internazionale di questo modello è accompagnato da una campagna di immagini che narra l’esistenza di un personaggio del mito, che prende il nome di JOHN LOW, dai contorni fantasy, un vero e proprio Premiata character che rappresenta la natura in ogni suo profondo significato ancestrale. John Low vive nelle foreste primordiali ed è riconoscibile grazie alla sua grande maschera, quasi tribale, composta da parti di sneaker e lunghe frange colorate. Rappresenta l’uomo di un mondo del passato remoto o quello di un futuro di nuova consapevolezza o un mondo che possiamo solo immaginare e sognare?

 

20 Novembre 2020
Fashion,

Valentino Garavani Rockstud X celebra 10 anni linea accessori

Valentino Garavani Rockstud X è il titolo del progetto speciale che celebra il decimo anniversario della linea accessori Valentino Garavani Rockstud.
Il progetto, spiega una nota, “riflette i valori di identità, inclusività e community in cui crede il direttore creativo della maison Valentino Pierpaolo Piccioli”.

Rockstud X diventa una tela bianca per nuovi paesaggi immaginari. Un open lab che ospiterà collaborazioni con designer, marchi e artisti internazionali che daranno la propria interpretazione della “Stud”. Il numero romano “X”, che indica il numero 10, può essere anche inteso come firma collettiva e fattore moltiplicativo. La storia di Valentino Garavani Rockstud inizia dieci anni fa e da allora incarna un segno riconoscibile della Valentino contemporanea. La “Stud” è il simbolo dell’universo degli accessori Valentino, la forma quadrata e cruciforme e la personalità metallica rendono omaggio a Roma e al Palazzo Romano caratterizzato dal “bugnato”.
L’open lab inizierà con una conversazione tra Pierpaolo Piccioli e il noto designer britannico Craig Green, che porterà il suo approccio distintivo per re-interpretare l’iconica borchia, dando vita a un pezzo inaspettato. Questa è la prima di molte collaborazioni e contributi alla celebrazione di Rockstud, un dialogo creativo aperto tra Pierpaolo Piccioli e il mondo contemporaneo artistico, culturale e della moda.
Pierpaolo Piccioli continua il suo processo di ri-significazione dei codici iconici della maison, dove convivono realtà e sogno, high and low, punk e bourgeois, Couture e street.
L’ultima interpretazione del direttore creativo della famiglia Rockstud è Valentino Garavani Roman Stud, sofisticata evoluzione dell’iconica borchia introdotta con la collezione Diary. Le borchie sono ingrandite in una versione macro a significare espressività non convenzionale. Diventa un segno sottile per definire la nuova community Valentino e l’attitude romantic o punk e non conformista. (ANSA).

12 Ottobre 2020
Fashion,

MCS lancia le T-shirt create da Alfred Basha

MCS lancia la sua nuova piattaforma e-commerce per il mercato europeo. Un sito nato per consentire ai suoi clienti fidelizzati di trovare tutti i capi della collezione del brand, informazioni, promozioni e narrazioni di una storia unica nel settore del casualwear Uomo.

Per celebrare il suo ritorno on-line MCS presenta una capsule collection di T-shirt con le illustrazioni realizzate a mano dall’artista Alfred Basha. Un omaggio alla natura e una dedica rivolta a chi la rispetta.

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Alfred Basha nasce nel 1990 a Kruje in Albania. Illustratore autodidatta, è apprezzato in tutto il mondo e collabora con case editrici internazionali tra cui Bloomsbury, rinomata anche per aver pubblicato “Harry Potter”.

Molto popolare anche sui social network, le sue creazioni sono state condivise da prestigiosi web magazine come Fubiz, Picame, My Modern Met e Abduzzedo. Il team ufficiale di Instagram lo ha scelto tra i talenti emergenti più interessanti dello scenario artistico internazionale, pubblicando una sua intervista.

MCS 2019-11-05 SS 2020

L’arte di Alfred Basha è apprezzata dal pubblico per il suo potere espressivo. L’autore ama disegnare su carta, materiale ancora insuperato, che si presta perfettamente al segno preciso dell’inchiostro. La sua poetica ci guida alla scoperta del nostro io, attraverso oniriche rappresentazioni di una natura in continua metamorfosi, caratterizzata dalla presenza di animali selvatici che affascinano Alfred in quanto creature libere e selvagge, rappresentate nel loro habitat per esprimere la loro forza primordiale.

 

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15 Luglio 2020
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Samuel Heron: la moda è confusa, ostentata e omologata!

La musica, è ciò che più mi fa avvicinare alla serenità, da me tanto ambita.
La mia musica è il mezzo attraverso il quale riesco ad esprimere ciò che sono veramente, il ritorno alla genuinità, a quell’artigianato, figlio del nostro patrimonio culturale, ormai quasi perduto.
Per guardare al futuro, bisogna riscoprire i valori del passato, ora più che mai.

La moda, riflette esattamente la società, ultimamente infatti, è confusa, ostentata, ed omologata.
L’alta moda è diventata per tutti, perdendo quell’esclusività e quella classe, che ha sempre contraddistinto la sua eleganza ed il suo tenore. Io ho sempre creato la mia moda, attraverso capi iconici, che ho portato come bandiera rappresentativa del mio personaggio.Maglietta bianca, coppola e mocassino, questa è la mia moda, questa è la mia eleganza, se pur semplice.

16 Giugno 2020
Fashion,

Anteprima celebra Topolino e Minnie con una capsule di borse

L’iconico Topolino e la sua fidanzata Minnie diventano protagonisti di una capsule di borse del marchio Anteprima disegnato da Izumi Ogino in collaborazione con la Walt Disney. Una nuova partenership che arriva dopo il successo della capsule dedicata a Frozen 2 realizzata per l’autunno-inverno 2019. La capsule Topolino comprende tre borse, viste sulla passerella della collezione autunno-inverno 2020, e una selezione di altre bags in vendita negli store Anteprima in Italia, Giappone e Cina. Si parte dall’iconica Wirebag (modello originale lanciato nel 1998 fatto di fibre tech intrecciate a mano), che diventa una clutch tridimensionale nella forma dei volti di Topolino e Minni, del diametro di 15.5 cm e nelle classiche tonalità di colore nero, con un motto di rosso per il fiocchetto di Minni.

Un accessorio piccolo ed elegante, che nel suo speciale materiale e nella sua texture diventa un piccolo gioiello da portare a mano, dalla vena ironica ma che ben si sposa con tutta la collezione Anteprima. La ball-shape Wirebag è funzionale grazie alla sua forma tondeggiante possiede infatti una buona capienza, e la catena removibile lunga 110 cm, fornita al”interno, permette di portare la borsa sia a mano che a spalla che crossbody adattandosi ai look più formali a quelli più casual. Ogni borsa è tessuta lavorando minuziosamente dei piccoli fili pvc di due millimetri, dotati di una grande leggerezza ed elasticità. Si aggiungono infatti alla collezione altri modelli come la Flat Luggage 24/7 item iconico di Anteprima, realizzata in una versione più grande con un manico più lungo e flessibile, declinata in una versione rosa e rossa e sempre con protagoniste le sagome delle due icone Walt Disney.            (Ansa)

3 Marzo 2020
Fashion,

Rodenstock omaggia le grandi dive degli anni 60

Grazie a design provenienti dai suoi preziosi archivi, Rodenstock presenta una collezione di eyewear sole senza tempo. Le nuove montature, esclusive ed innovative, rappresentano degli autentici simboli della storia del brand e della sua capacità di guardare al futuro: un mix di semplicità, comfort e creatività. Muse ispiratrici della nuova collezione eyewear sole di Rodenstock alcune grandi dive degli Anni ’60 che in quel decennio indossavano gli occhiali del brand tedesco. Attrici indimenticabili che hanno fatto la storia del cinema internazionale e che, ancora oggi, sono prese ad esempio per la loro infinita classe. Senta Berger, Marianne Koch, Sofia Loren ed Elke Sommer, volti e icone di uno stile eterno. Alla loro immensità ed alle emozioni che hanno regalato ad intere generazioni, è dedicata la collezione raffinata di Rodenstock.

In un mondo sempre più complesso, c’è una crescente domanda di design che sappiano stupire e farsi scegliere in modo immediato. La nuova collezione Rodenstock, attraverso linee semplici, unisce un forte senso dell’estetica alla funzionalità dei materiali. I nuovi modelli, dallo stile minimal, sono pensati per un utilizzo quotidiano di grande stile, simboli di femminilità ed eleganza romantica. La linea Sun Highlights  rappresenta il massimo comfort unito ad un design moderno. Sinonimo di un look raffinato e dal twist classico, propone modelli da indossare grazie alla combinazione di materiali di alta qualità in titanio e RXP®. Il design delle aste li vuole molto sottili ed estremamente leggeri. Effetti 3D per la linea Layered, la cui combinazione di acetato trasparente produce un effetto straordinario che dona a questi modelli un aspetto tridimensionale. Realizzati in acetato italiano di alta gamma, simboleggiano la qualità che Rodenstock rappresenta nel mondo da sempre. Tradizione e tecnologia, un binomio che rappresenta Rodenstock dal 1877, anno della sua fondazione.

 

 

 

 

2 Marzo 2020
Fashion,

SUPERFUTURA le nuove sneaker by MOACONCEPT

Le chunky sneaker Moaconcept SUPERFUTURA sono senza alcun dubbio il trend meglio accolto dagli appassionati di sneaker internazionali. Rientrano a pieno titolo in questo segmento e sono state accolte da protagoniste dai trend  setter di questa fenomenale ed eclettica industry. Proposte per la Donna, le Superfutura vanno dai make up total white a quelli più eccentrici,  con dettagli laminati, inserti animalier o con utilizzo di tessuto bouclé. Le suole oversize in gomma ultraleggere forniscono il massimo comfort pur consentendo le maxi dimensioni di questi modelli divenuti i nuovi must have del brand.

Una collezione di forte impatto che affianca la main collection Master of Arts, la linea identitaria e fondante del successo di Moaconcept nel mondo.

Le Moaconcept Superfutura sono in vendita nei migliori retailer internazionali e su www.moaconcept.com

24 Novembre 2019
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Gilberto Calzolari sarà l’ospite d’onore alla China International Import Expo

 Si rinnova, dopo il successo dello scorso anno, l’appuntamento con il China International Import Expo, la manifestazione fieristica promossa dal Ministero del Commercio cinese e dalla Municipalità di Shanghai, riservata ai produttori esteri interessati a espandere il loro business nel territorio cinese. Dal 5 al 10 novembre l’importante kermesse – fortemente voluta dal presidente Xi Jinping – permetterà alle aziende straniere di presentare i loro prodotti e servizi con l’obiettivo di rafforzare la cooperazione e promuovere lo sviluppo di un’economia globale anche grazie a un forum internazionale e alla presenza di una versione speciale di Expo con i Padiglioni di tutti i Paesi presenti. Tra questi l’Italia sarà tra gli ospiti d’onore e, nella sezione della moda, sarà presentata da un talento d’eccezione, lo stilista Gilberto Calzolari che porta per la prima volta in Oriente il suo brand di prêt-à-porter high-end dall’animo green, vincitore del Green Carpet Award 2018 come Best Emerging Designer, da sempre attento ai valori di sostenibilità ambientale e qualità, eleganza ed esclusività del lusso made in Italy. L’intera iniziativa è coordinata da ICE Agenzia su incarico dello Sviluppo Economico con la collaborazione di Camera Nazionale della Moda Italiana.

Gilberto Calzolari sarà protagonista, insieme ad altri tre designer, di una speciale installazione con una selezione di look della collezione FW 2019-2020 esposti lungo le arcate di una struttura interna al padiglione Italia, che richiama il Colosseo. I look presentati da Calzolari sono emblematici di una collezione, intitolata Unnatural, che riflette sui concetti di naturale e artificiale tramite la rappresentazione di una natura alterata, filtrata e modificata dall’uomo, come nella giacca kimono in tessuto broccato con deliziosi motivi floreali che brillano in riverberi lamé, come contaminati da radiazioni acide; o come nella blusa in PVC azzurro trasparente, una citazione/omaggio alle opere provocatorie di Damien Hirst, dove la natura è immersa nelle formaldeide; o ancora nel prezioso abito realizzato con la rete per l’imballaggio degli agrumi che, successivamente decorata a telaio a mano con materiali da ricamo di scarto (80 ore di lavoro), diventa un vero e proprio tulle couture, a dimostrazione che l’eleganza e il lusso possono andare di pari passo con il riutilizzo delle risorse.

Una presenza importante e una grandissima vetrina internazionale, all’interno di una manifestazione che, solo lo scorso anno, ha visto la partecipazione di 150 Paesi e oltre 3600 espositori e che si prepara a replicare questi numeri anche in questa edizione.
18 Ottobre 2019
Fashion,

Torna sul mercato italiano il leggendario brand MCS

MCS ha radici profonde. Nato negli Anni ’80 per celebrare un uomo appassionato di viaggi, amante della natura e dell’avventura, ha saputo mixare lo stile di diverse epoche, il leggendario West American lifestyle e la cultura e la qualità della moda italiana.MCS già Marlboro Classics è stato indubbiamente uno dei brand che ha più segnato l’immaginario della moda maschile in tutto il mondo, capace di divenire riferimento culturale e stilistico fatto di codici non replicabili e propri, raccogliendo il consenso di milioni di appassionati ed estimatori.

 

Il brand torna alle radici, riprendendo il logo storico ispirato al leggendario Marlboro Man, con una collezione fortemente ispirata alla sua storia e a quelle immagini che ne hanno decretato il successo come premium casual brand.MCS torna sul mercato italiano ed europeo grazie agli imprenditori italiani di Nemesis, licenziataria esclusiva EMEA, Francia esclusa, capaci di tradurre il desiderio di tanti: riappropriarsi di quell’incredibile bagaglio di emozioni e riproporlo in modo attuale.

 

Un ufficio creativo dedicato al brand, la cui evoluzione passa anche dalla progettazione di una capsule collection di capispalla ispirati agli archivi del Brand, un ufficio marketing centralizzato e una divisione commerciale che si occupa delle vendite in Italia, Europa, Russia ed Emirati Arabi. MCS non è solo un brand di moda, questa nuova avventura segna il ritorno di una leggenda che non ha mai smesso di far sognare.

 

18 Ottobre 2019
Music,

Il nuovo album dei MODA’ arriverà ad ottobre

Il nuovo capitolo della storia dei MODÀ, cominciato con il primo singolo “Quel sorriso in volto”, il cui video ha superato due milioni di visualizzazioni in pochi giorni, è ricco di novità!  Il 4 ottobre infatti uscirà il nuovo album di inediti dei MODÀ, prodotto da Friends & Partners – licenza Believe Music. 

 “Quel sorriso in volto”, racconta una storia vera, tradotta in musica da Kekko con il suo stile inconfondibile capace di descrivere una storia d’amore senza mai usare la parola “amore”.

Il video del singolo  utilizza uno stile cinematografico. È stato girato nel deserto di Tabernas, nella Provincia di Almería in Andalusia, nella Spagna, conosciuto per aver ospitato i famosi “spaghetti western” di Sergio Leone. Lo stesso Kekko si è messo in gioco interpretando il protagonista di questa storia d’amore fuori dagli schemi insieme alla conduttrice svizzera Clarissa Tami.

A grande richiesta vengono svelate anche le nuove date del tour che a marzo e aprile 2020 porterà la band nei palasport d’Italia. I Modà si esibiranno a dicembre nei principali palasport d’Italia per un’anteprima del tour e a partire dal 6 marzo raggiungeranno il pubblico di tutta la penisola, raddoppiando così gli appuntamenti al Mediolanum Forum di Assago, Milano (4 dicembre e 28 marzo) e al Palazzo dello Sport di Roma (14 dicembre e 20 marzo).

I Modà sono tra le band di maggior successo in Italia, con all’attivo 6 album e decine di hit. Si formano ufficialmente nel 2002 ed esplodono, dopo una lunga gavetta, nel 2011 con l’album “Viva i romantici”, certificato Disco di Diamante. Hanno conquistato due volte il podio al Festival di Sanremo (con “Arriverà” nel 2011 e “Se si potesse non morire” nel 2013) e si sono esibiti allo Stadio di San Siro nel 2014 e nel 2016. Il loro ultimo album “Passione maledetta” è del 2015.

 La band è composta da Kekko Silvestre (voce, pianoforte), Diego Arrigoni (chitarra elettrica), Stefano Forcella (basso), Enrico Zapparoli (chitarra elettrica, chitarra acustica) e Claudio Dirani (batteria).

28 Luglio 2019
Fashion,

La nuova campagna di GENNY punta sul WINTER WONDERLAND

Tra eleganza e sensualità, candore e malizia, si snoda l’atmosfera fiabesca pervasa da una raffinatezza sussurrata ed essenziale, quella della nuova campagna per l’autunno inverno 2019 -2020 firmata Genny.

Una vera e propria fairy tale in chiave fashion, fatta di bellezza delicata, in cui il winter code della maison risalta con il suo carattere seducente e chic.

 

Le immagini sono complici di un nuovo romanticismo scritto con le linee essenziali dei modelli e i loro inserti sartoriali, impreziositi da lucenti cristalli; i tessuti, nobili e preziosi, sono resi ancora più raffinati dalle nuance definite, scelte per una donna iconica e femminile.

Una regina delle nevi, che indossa la poesia di forme avvolgenti e si scalda con cappotti cocoon con dettagli cappa, gli stessi che definiscono le nuove giacche; che sceglie la purezza delle superfici ghiacciate nelle linee di due pezzi precisi che esaltano la verticalità delle silhouette. La femminilità tipica della maison, affine alla neve che si scioglie, vuole abiti dalla linea fluida, spesso interrotti da dettagli metallici, altre volte simili a trompe l’oeil che rivelano una diversa simmetria delle forme.

La donna Genny indugia tra il candore dell’off white e la vivacità estrema del rosso fuoco: ghiaccio bollente per un guardaroba speciale, da indossare e da vivere con intensità.

28 Luglio 2019
Fashion,

Lumberjack vestirà i piedi della Sampdoria

Lumberjack veste i piedi dell’U.C. Sampdoria. Il brand con la foglia d’acero è infatti il nuovo Urban Shoes partner del Club blucerchiato a fronte dell’accordo siglato per la stagione 2018/19 che prevede la fornitura ufficiale delle calzature della prima squadra, del mister, dello staff tecnico e della dirigenza.


Eccellenza. Un binomio importante che evidenzia la capacità di esprimere una comune vocazione verso una costante ricerca di soluzioni che sposino lo stile e l’eleganza, il comfort e l’innovazione. «L’obiettivo è quello di arricchire l’immagine e lo stile di una società storica e prestigiosa come la Sampdoria, ricca di grandi successi, in una partnership che si identifica perfettamente con i nostri valori – ha commentato Erkan Emre, country director di Lumberjack -. I due brand, grazie alla loro storia passata e presente, sono conosciuti in tutto il mondo come sinonimo di eccellenza, rispettivamente in ambito sportivo e in quello degli accessori».
Scarpa. Per la Sampdoria Lumberjack ha selezionato una scarpa dal cotè classico per le occasioni ufficiali e formali, adatta ai momenti di rappresentanza e alla partecipazione a eventi: un modello stringato, essenziale nella forma ma dall’approccio giovane e fresco grazie al plus di comfort e di caratteristiche performanti che lo rendono versatile e up to date. Per la parte femminile del team è stato invece scelto un modello di stivale alto e chic, sofisticato e sportivo insieme, nel più autentico stile del brand

18 Febbraio 2019
Fashion,

Save The Duck apre a Milano il primo monomarca

Save The Duck, il marchio di piumini 100% animal free, apre il primo monomarca a livello mondo a Milano, in via Solferino 12. Uno spazio pensato, progettato e finalizzato in modo sostenibile, con materiali riciclati e riciclabili al 100% come vuole la filosofia eco-friendly del brand. L’attenzione spasmodica alla sostenibilità è nel DNA di Save The Duck, che si rivolge a un target molto sensibile alle questioni ambientali e ambientaliste, globale e globetrotter. Save The Duck significa letteralmente «salviamo l’oca». E il logo è una papera che fischietta spensierata. Ma tutti gli animali potrebbero «ringraziare» Save The Duck perché i capi dell’azienda sono 100% animal free e dunque non utilizzano piume, pellami, pellicce e in generale materiali/tessuti di derivazione animale. Nello store milanese del brand troveranno casa tutte le collezioni che lo hanno reso popolare ed amato, la gamma completa delle collezioni Save the Duck Uomo, Donna e Kids, inclusi gli accessori.

 

Dalla main collection in Plumtech®, l’imbottitura esclusiva di Save the Duck, ai capi Recycled che derivano dal riciclo del PET delle bottiglie d’acqua, dalle capsule collection più esclusive ai nuovi capi invernali come i caldissimi Green Parka, i capi Rain e Pro-Tech, ultra-tecnologici e funzionali. «Parliamo al mondo e vogliamo farlo nella maniera più corretta possibile e il nostro progetto retail ne è l’ennesima conferma. Sono estremamente soddisfatto del risultato raggiunto e invito tutti a visitare il nostro primo store perché ritengo sia assolutamente in linea con il credo Save The Duck» commenta Nicolas Bargi, amministratore delegato del marchio che lui stesso ha ideato nel 2011 partendo dalle proprie convinzioni etiche. E rilancia: «È solo un primo passo. Il piano di aperture al 2020 è ambizioso e toccherà le principali destinazioni fashion del mondo». E si affiancherà al network selezionato di negozi wholesale Save The Duck presenti in 29 Paesi, in particolare in Europa, con in testa Germania, l’area Benelux e tutta la Scandinavia, e in Nord America.

Per l’individuazione del concept è stato realizzato un concorso che ha chiamato a raccolta 10 dei migliori studi emergenti d’architettura in Europa. A vincere sono stati gli architetti di MARCEL MAUER: Antonio Pisanò e Lorenzo Baldini, entrambi con un forte imprinting lato sostenibilità. Ed è stato proprio quest’elemento, insieme a una forte dose d’ironia utilizzata in fase di presentazione, con tanto di fumetto realizzato ad hoc per illustrare il progetto, l’elemento che ha portato il brand a questa scelta. Nicolas Bargi specifica che: «In perfetto stile Save The Duck, gli elementi costituenti scelti sono estremamente innovativi, composti da materiali riciclati e riciclabili al 100% e dunque assolutamente eco friendly e sostenibili. Anche la location è “non tradizionale”: via Solferino è una strada iconica, che coniuga perfettamente milanesità e internazionalità»

 

 

12 Settembre 2018
Fashion,

Altaroma rende omaggio a Raffaella Carrà

La mostra della serie “Iconoclasti” che rende omaggio a Raffaella Carrà, inaugurata da Altaroma a Cinecittà negli spazi del Teatro 1 il 29 giugno scorso durante la fashion week capitolina, è stata prorogata fino al 2 settembre. La decisione di non chiudere i battenti il 15 luglio come previsto è stata suggerita dal grande successo ottenuto dalla esposizione dei costumi di scena dell’iconica conduttrice televisiva, realizzati dai più grandi costumisti italiani e dalle creazioni degli stilisti ispirati al suo stile inconfondibile della Carrà.

La mostra, organizzata da Altaroma e Istituto Luce, ha avuto una copertura mediatica trasversale con migliaia di scatti sui social che hanno convinto l’istituzione nazionale del cinema e dell’entertainment a prolungare i tempi dell’esposizione, curata da Fabiana Giacomotti con Annalisa Gnesini, a tutta l’estate.

11 Luglio 2018
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